munrozz: поп-культурне медіа https://munrozz.com ru Mon, 02 Mar 2026 21:13:27 +0300 Чому важливо бути собою?... Або ж хто такий Lil B? https://munrozz.com/ua/media/lil_b https://munrozz.com/ua/media/lil_b?amp=true Tue, 28 Oct 2025 19:00:00 +0300 Реп Чи говорить вам щось ім'я Lil B? Навіть якщо ні, ми впевнені, ви його чули, але не знаєте про це...

Чому важливо бути собою?... Або ж хто такий Lil B?

Чи говорить вам щось ім'я Lil B? Навіть якщо ні, ми впевнені, ви його чули, але не знаєте про це. Не вірите? Прямо зараз увімкніть його трек «I'm God». Питань має стати менше, а бажання дочитати до кінця — більше! Тож давайте дізнаємося, хто такий Lil B, як він вплинув на хіп-хоп і чому важливо залишатися собою?
Брендон Маккартні народився в 1989 році в штаті Флорида. У дитинстві його батьки розлучилися і він залишився жити з мамою. Брендон був схожий на звичайного підлітка: слухав хіп-хоп і мріяв, щоб його треки грали з колонок. У 13 років він пробував писати тексти і читати під біт, але вже в 15 років був посаджений у в'язницю для неповнолітніх за спробу пограбування. За той час, що він провів у в'язниці, він переосмислив своє життя і став на шлях виправлення. Пізніше він розповідав, що це була ключова подія, яка змінила його життя.
У 16 років Брендон заснував групу The Pack. Вона складалася з його друзів, з якими він навчався в одній школі: Lil Uno, Stunnaman і Young L. Останній був продюсером, пізніше Tyler, The Creator і A$AP Rocky надихалися його стилем. У 2006 році група випускає хіт під назвою «Vans». Хлопці вже тоді були на лейблі, але після закінчення терміну контракту його вирішили не продовжувати через невдалий альбом. Незважаючи на це, група не розпалася, але Lil B вирішив діяти самостійно.
Lil B розпочав сольну кар'єру в 2009 році відразу з двох альбомів: «Im Thraxx» і «6 Kiss». Другий альбом продюсував вже легендарний Clams Casino. Lil B буквально прийшов до нього і попросив спродюсувати трек так, щоб він звучав як «Замок, що ширяє в хмарах». Треки «B.O.R.», «I’m God», «Beat The Odds» з альбому «6 Kiss» стали початком нової естетики cloud rap.
Через деякий час Lil B придумав альтер-его «The Based God». Що таке «Based»? Простими словами, у філософії Lil B це не боятися бути собою, але раніше так називали людей із залежністю.
«Це коли ти говориш те, що хочеш, особливо не напружуючись. Кажеш те, що виривається з твоєї душі…» — Lil B.
Так з'явився навіть його власний жанр «Based Freestyle». І все це відчувається в музиці, її можна описати як життєрадісний cloud rap. Вона заспокоює, змушує забути про проблеми і просто нагадує про те, що все буде добре. На релізі «6 Kiss» можна збитися з рахунку, скільки респектів кинув іншим артистам… Починаючи Soulja Boy і закінчуючи Drake…
Так, хтось сказав Soulja Boy? Значить, час поговорити про те, що Lil B зробив першим… Він перший з реперів, хто почав робити меми про себе. Так з'явився мем «Thank you Based God»: він просто брав фото знаменитості і писав це туди. Чималу частину аудиторії він отримав завдяки своїм приколам в інтернеті.
Також він любив писати незрозумілі цитати і в кінці вставляти «… — Lil B». Крім цього, не повірите, він запустив свій танцювальний тренд «cooking dance»... Коротше, Lil B дійсно було все одно: він робив те, що йому в кайф, саме так і потрібно робити.
Всю його дискографію розбирати страшно, ось вам трохи цифр: ми нарахували 97 альбомів + сингли + EP = 4000+ пісень. Він просто спамить музикою. Він навіть зробив фіт зі своєю кішкою. Cloud rap, хіп-хоп, треп, ембієнт, lo-fi… Йому все одно, це повний Based. Також у Lil B була цікава ситуація з фрешменом xaviersobased (думаю, ви розумієте, хто став натхненником нікнейму). Другий отримав номер першого і був готовий заплатити йому за фіт скільки завгодно, але Lil B його відшивав, після чого передумав, і в підсумку вони записали спільний трек.
Час цікавих фактів… Ви часто перевіряєте пошту? Lil B — ні. У 2013 році він повинен був їхати на Греммі, але в підсумку не побачив їх повідомлення на пошті через те, що грав в ігри.
Lil B — дякуємо! Він зробив надто великий внесок у музику: Yung Lean, A$AP Rocky, Denzel Curry, Lil Uzi Vert, Playboi Carti… Ми втомимося перераховувати артистів, на яких він вплинув своєю музикою, і так, ці ж артисти самі це визнавали…
«Залишайся позитивним, навіть коли життя намагається тебе зламати…» — Lil B, The Based God.
]]> Snow Strippers: від сайту знайомств до зірок electroclash https://munrozz.com/ua/media/snow_strippers https://munrozz.com/ua/media/snow_strippers?amp=true Wed, 22 Oct 2025 19:00:00 +0300 Електро У 2018 році Тетяна гортає Tinder і знайомиться з хлопцем, якого звуть Грахам. Вони відразу знайшли спільну мову, оскільки обоє захоплювалися музикою...

Snow Strippers: від сайту знайомств до зірок electroclash

У 2018 році Тетяна гортає Tinder і знайомиться з хлопцем, якого звуть Грахам. Вони відразу знайшли спільну мову, оскільки обоє захоплювалися музикою. На той момент Грахам вже був локально відомим бітмейкером. Тетяна була фанаткою Ayumi Hamasaki, а Грахам — Lil Wayne і Black Kray. Максимально різні вподобання… Але чому б і ні? Вони почали зустрічатися і переїхали з Кліруотер (Флорида) до Детройта. Чому саме туди? Якщо поглянути на Детройт, то від нього прямо тхне індустріальною атмосферою. Також там була розвинена техно-культура, яка явно вплинула на них.
Часи пандемії. Тетяна і Грахам від нудьги вирішують записати те, що їм самим подобається слухати. Так, у 2021 році з'явився перший сингл «Keep Holding On». Це їхній перший офіційний реліз під ім'ям Snow Strippers. Багато хто вважає цей сингл їхньою відправною точкою, оскільки в ньому вони вже визначили свій стиль: енергійний темп, суміш стилів, атмосфера тривожності, вокал Тетяни. Людей зачепив цей реліз.
На даний момент у дуету є 5 релізів на стрімінгах: The Snow Strippers, April Mixtape 2 & 3 і Night Killaz, Vol. 1 & Vol. 2. April Mixtape 2 приніс першу аудиторію, з нього почалося порівняння з Crystal Castles та іншими представниками електро / witch-house сцени. Але це ні в якому разі не було хейтом, Snow Strippers ввібрали ДНК свого музичного смаку і створили щось нове, при цьому добре знайоме.
У 2023 році виходить April Mixtape 3, і він вийшов у маси: їх почали сприймати серйозно, TikTok відео на мільйони переглядів під їхню музику і ремікси. У треку «It’s A Dream» взяв участь Lil Uzi Vert… До речі, він же і запропонував їм колаб, коли почув його.
Всі чули «Under Your Spell»? Якщо ні, то ви були в танку весь 2024-й рік. Трек вийшов у 23-му, але тільки в 24-му він почав грати звідусіль. Цей трек став їх візитною карткою, та настільки, що зібрав майже 200 млн прослуховувань тільки на одному Spotify. На секундочку, трек «Just Your Doll» зібрав тільки 27 млн, а він вважається одним з культових в їх дискографії. Але ще хотілося б відзначити пару треків з особистого топу: Comin Down, TV Sex, Stab The Voice :3
До речі... Тетяна? Думаємо, з самого початку ви задалися питанням: наш живчик, чи що? Але ні… Вона родом з Флориди, з європейським корінням, швидше за все німецьким або швейцарським, точно невідомо.
Що щодо стилю? Snow Strippers важко визначити одним стилем. Це скоріше мікс з: electroclash, хіп-хопу та андерграунду. Агресивні біти, тривожна атмосфера… Грахам ідеально керує вокалом Тетяни. Часто їхню музику порівнюють з андерграунд-вечірками та нічними вулицями.
В основі їхнього звуку — ностальгія. Вони часто обіграють старі хіти у своїх піснях. Як приклад: у їхньому треку «Monster» чітко чути однойменний хіт від Meg & Dia. Різні VFX у треках (той самий «Yeah!») відсилають до MLG культури з початку 2010-х.
Чому це стало так популярним? Розповімо з особистого досвіду учасника команди munrozz:
«Я випадково потрапив на тусовку. Спочатку грала музика, яку я вже знаю, прикольно, так. На той момент я ще не був знайомий з Snow Strippers. І тут з колонок заграв трек «Know My Name». Я оствпів. Він нагадував мені щось, але я не міг зрозуміти що. До моторошного приємне звучання… Воно ніби огортало тебе з ніг до голови».
Приблизно так люди описують феномен Snow Strippers. Під них хочеться розривати танцполи, стрибати, танцювати, сумувати. Людей чіпляє атмосфера.
Snow Strippers впали в сплячку… Останній реліз був аж 8 травня 2024-го. Рік тому у них був тур по Європі, зараз же вони майже відкатали тур по США. І, можливо, нам варто чекати нових релізів, але це не точно...
Snow Strippers можна по праву вважати новою хвилею електронної музики. Вони зламали шаблони, тим самим рознесли сцени і танцполи. Сподіваємося, що рік затишшя не відіб'ється на їхній музиці. Чекаємо нових релізів.
]]> Хто такий SpaceGhostPurrp і як він вплинув на ваші плейлисти? https://munrozz.com/ua/media/spaceghostpurrp https://munrozz.com/ua/media/spaceghostpurrp?amp=true Thu, 13 Nov 2025 19:00:00 +0300 Реп SpaceGhostPurrp, можливо, відомий не багатьом, але плоди його впливу на музику напевно є в плейлісті кожного...

Хто такий SpaceGhostPurrp і як він вплинув на ваші плейлисти?

SpaceGhostPurrp, можливо, відомий не багатьом, але плоди його впливу на музику напевно є в плейлісті кожного. Ми витратили досить багато часу, щоб зібрати весь лор артиста в одну історію і розповісти про найцікавіше.
ВАЖЛИВО: ми не будемо заглиблюватися в деталі і розповідати про сайд-проекти Money Mendoza, Vampire Money тощо, або об'єднання, створені після Raider Klan. Ми не хотіли зробити айсберг, наша мета — пояснити, чому SpaceGhostPurrp вплинув на реп, але залишився в тіні.
Маркіз – справжнє ім'я SpaceGhostPurrp, він народився в Керол Сіті, Флорида. Дитинство пройшло в небезпечному кварталі, але стереотипи про «справжніх хлопців» обійшли його стороною. Він був меломаном і слухав все, від репу до важкого металу. Похмура естетика була йому особливо близька, замість широких джинсів він вибрав скіні і фарбовані чорні нігті, за що часто був об'єктом для насмішок.
У 13 років він зацікавився бітмейкінгом, спостерігаючи за тим, як кузен працює в FL Studio. Першим нікнеймом Маркіза став Muney Jordan, музика стала для нього місцем, де він може виплеснути всю злість, що безпосередньо відбилося на звучанні. Похмурий і темний звук, використання різних звуків / вигуків, величезний вплив артистів з Мемфіса… Так Маркіз став одним із творців жанру Phonk, так-так, у 2000-х він звучав саме так! Пізніше Juicy J, один із учасників Three 6 Mafia, респектував йому, що тільки підтверджує вищесказане.
Через деякий час він придумує нікнейм, під яким досягає першої слави — SpaceGhostPurrp. Псевдонім є відсиланням до мультсеріалу «Space Ghost» і, самі розумієте, на який сироп.
У 2008 році Маркіз зі своїми друзями-скейтерами створює об'єднання Raider Klan, лого якого натхнене футбольним клубом Las Vegas Raiders. Серед учасників були Denzel Curry, Chris Travis, Xavier Wulf та ін. Замість автентичних мікстейпів відзначимо їх особливий спосіб написання слів, стилізований під давньоєгипетський. Взагалі Raider Klan писався як RVIDXR KLVN: літера «A» переверталася і писалася як «V», а деякі голосні замінювалися на «X».
На той момент це було настільки свіже, що легше було перерахувати тих, хто цього не використовував. До речі, бренд VLONE знаєте? А те, що спочатку він означає «ALONE» і творець A$AP Bari перевернув першу букву лише через стиль Raider Klan знаєте? Тепер знаєте.
До речі, про A$AP…
SpaceGhostPurrp випускає перші альбоми, серед яких «Blackland Radio 66.6», і отримує першу популярність, після чого знайомиться з A$AP Yams через свого двоюрідного брата, а також самим A$AP Mob, і переїжджає до Нью-Йорка. SpaceGhostPurrp з A$AP Rocky зловили одну хвилю і дуже багато працювали над спільною музикою, локальний хіт «Pretty Flacko» спродюсував саме Purrp. До речі, Маркіз і Ракім навіть планували створити дует під назвою «Twins», але, на жаль, нічого не вічне…
У грудні 2011 року A$AP Twelvyy несподівано почав невтішно відгукуватися про SpaceGhostPurrp, але A$AP Nast спростував біф. Дивно? А ще дивніше те, що вже A$AP Rocky починає зачіпати Маркіза в треках. Виявляється, що SpaceGhostPurrp і учасники A$AP Mob вступили в бійку з нетверезим фанатом, хлопець пішов до суду, але на той час Purrp вже поїхав до Маямі. A$AP Mob починають звинувачувати Маркіза в тому, що він злякався. За словами SpaceGhostPurrp, він не знав про суд і сам пропонував, щоб той здався поліції, але Ракім відрадив його. Мости спалені, A$AP Rocky на MTV каже, що SpaceGhostPurrp занадто нудний і вони не брали його стиль (хоча вплив був очевидний).
Ключовим моментом став спільний концерт A$AP Mob з Schoolboy Q в Маямі, рідному місті Raider Klan, вхід до якого був закритий, але це не завадило їм бути поруч. Schoolboy Q викликав поліцію, коли побачив їх у парку, а ось A$AP Bari переліз через паркан і хотів вступити в бійку, за що отримав в обличчя. Чому момент став ключовим? Тому що A$AP Bari запам'ятав і захотів помститися.
Тут до історії підключається Playboi Carti, який з 2011 року фанатів SpaceGhostPurrp і навіть підтримував Raider Klan в біфі з A$AP Mob. Було б логічно, якби вони попрацювали? Так, але ні, адже A$AP Bari, за чутками, запропонував Playboi Carti гроші і підтримку від їх об'єднання в обмін на публічний хейт SpaceGhostPurrp. Таким чином A$AP Mob зміг повернути кількох ключових артистів нової школи (Lil Yachty, UnoTheActivist) проти колишнього колеги.
SpaceGhostPurrp почав втрачати себе і шукати ворогів там, де їх немає – в Raider Klan. Одне з найперспективніших об'єднань розпалося і перетворилося на список для дисів. Ненависть SpaceGhostPurrp до колишнього колеги Denzel Curry породила ненависть у XXXTENTACION, близького друга Дензела. Та що тут говорити, якщо на YouTube є відео з назвою «SPACEGHOSTPURRP DISSING EVERY HUMAN ON EARTH».
Багато про його стан говорять твіти, в яких він сміявся над смертю A$AP Yams, а пізніше забирав слова назад. Єдині, хто його підтримували, були Goth Money. Але все було настільки погано, що SpaceGhostPurrp почав біф з 11-річним репером Lil Shark, що зробило з Маркіза мем, а не артиста.
Можна дуже довго розбирати тему несправедливості, але це ніяк не змінить поточну ситуацію. Заперечувати вплив SpaceGhostPurrp на сучасну музику просто неможливо.
A$AP Rocky не звучав би так, як зараз, якби не Маркіз. Playboi Carti на альбомі «MUSIC» семплював трек «F*ck Taylor Gang», а Denzel Curry назвав інтерлюдію на альбомі «ZUU» на честь «BLACKLAND 66.6».
SpaceGhostPurrp всюди, але, на жаль чи на щастя, в тіні.
]]> Живчик: смачний і культовий, але чому?… Міні-розслідування https://munrozz.com/ua/media/zhivchik https://munrozz.com/ua/media/zhivchik?amp=true Sun, 28 Sep 2025 19:00:00 +0300 Поп-культура У 80% випадків відповіддю на питання «Який найкультовіший безалкогольний напій в Україні?» буде «Живчик». Але чому?...

Живчик: смачний і культовий, але чому?… Міні-розслідування

У 80% випадків відповіддю на питання «Який найкультовіший безалкогольний напій в Україні?» буде «Живчик». Але чому? Як з'ясували, ніхто не може відповісти на це питання… Щось підказує на інтуїтивному рівні. Пропонуємо розібратися, щоб у майбутньому відповідати «Живчик» впевненіше, ну і просто це буде цікаво, обіцяємо.
У нашому Telegram-каналі ми навіть проводили опитування, яке стало основою для цього посту, тому саме ви можете стати частиною наступного матеріалу!
Про всяк випадок, але…
Живчик — це безалкогольний яблучний напій компанії «Оболонь», що з'явився на прилавках у 90-х. Ринок тоді був мізерним і перенасиченим радянськими лимонадами, жоден з них не будував бренд навколо себе, оскільки все було «народним» і дешевим у порівнянні з щойно привезеними Coca-Cola і Pepsi. Це стало основним мотивом зробити щось нове, унікальне і модне, адже умовних Сітро може бути кілька на одному прилавку. Так з'явився Живчик, який запав у серця дітей і підлітків.
Але чому Живчик полюбили? Веселий яблучний маскот на етикетках був не тільки чимось новим на тлі серйозних гербів заводів, але й брендом. Легендарні реклами, власний мультсеріал, комікси… Тоді цього не робив абсолютно ніхто, це було навіть революційно.
Також сильний акцент у позиціонуванні був і на «здоровій альтернативі західним шкідливим смаколикам», оскільки до складу входив екстракт ехінацеї пурпурової, яка на той момент рекламувалася як засіб для підвищення імунітету. Смачний + корисний.
Наступний, але не менш важливий пункт, який відіграв на успіху Живчик – він народний, тому що доступний, його могли дозволити собі багато хто. На дитяче свято набагато реальніше купити кілька десятків літрів Живчика, ніж Коли. Тому його можна було знайти в шкільних буфетах, кіосках та інших місцях.
Всі ці факти в комплексі створюють потужний ефект ностальгії і «головного напою дитинства», адже він був скрізь, а ще у нього прикольний логотип.
Гаразд, а що з Живчиком в наші дні? Мемів, багато мемів. Кожен хоча раз бачив відео, як якийсь персонаж фільму або аніме тримає банку газованої води. Важливо, що ці меми були завжди, але після повномасштабного вторгнення вони повернулися на другому диханні і стали однією з тих речей, що нас усіх об’єднували.
Місце знайшлося і для цікавих колаборацій, як приклад — колаборація з Monobank і випуск двох нових смаків: валеріана і лаванда.
Неможливо не згадати і про відсилання до Живчика в українській музиці, де Clonnex згадував його щонайменше у двох треках: «Mene Obistiav Zhyvchyk» і «Pitbull». Водночас він зробив колаборацію з брендом Shinigami, разом вони випустили подвійні стаканчики, куди аудиторія наливала Живчик з енергетиком Pitbull, як співалося в треку.
Висновок: Живчик — напій, який став справді культовим в Україні та за її межами. Він став таким завдяки потужному маркетингу, мемам і ностальгії тих, хто виріс на цьому продукті. Живчик мав стати головним напоєм українських підлітків, з чим успішно впорався.
Чудова нагода купити одну баночку напою на знак поваги!
]]> fakemink: головний саундтрек цієї осені та SoundCloud-революціонер https://munrozz.com/ua/media/fakemink https://munrozz.com/ua/media/fakemink?amp=true Sat, 11 Oct 2025 19:00:00 +0300 Реп Осінь, дощові та холодні дні створюють особливу атмосферу. Теплі кімнати з завішеними щільними шторами перетворюються на власні LoFi-світи, де саундтрек задає основний настрій...

fakemink: головний саундтрек цієї осені та SoundCloud-революціонер

Осінь, дощові та холодні дні створюють особливу атмосферу. Теплі кімнати з завішеними щільними шторами перетворюються на власні LoFi-світи, де саундтрек задає основний настрій. Впевнені, що у кожного є осінній плейлист, у тому числі і у нас, але пропонуємо його розбавити чимось особливим, розбавити його fakemink'ом…
Ім’я знайоме, десь точно бачили, чи не так?
fakemink — Вінченцо Камілл, двадцятирічний хлопець з Британії з індійсько-алжирським корінням. Почав створювати музику з 10 років у FL Studio, спочатку він використовував псевдонім 9090gate, але в 2023 році змінив його на поточний, поки був у гостях у своєї колишньої дівчини. За словами Вінченцо, поєднання «fake» і «mink» символізує контраст між розкішшю і брудом, але про це трохи пізніше…
Стоп, він пише музику 10 років? Так. Це основна причина, чому артист випускає величезну кількість матеріалу на SoundCloud, тільки за 2024 рік було випущено понад 50 синглів.
fakemink прямо називає себе «домашнім пацанчиком». Він пише музику вдома з наглухо заштореними вікнами, куди ніколи не потрапляє сонячне світло.
У 2023 році на стрімінгові сервіси виходить перша серйозна робота – «London’s Saviour», яка була викладена через власний лейбл «EtnaVeraVela», а на обкладинці красується учасник групи The Hellp – Ноа Діллон (свій в Інді Сліз тусовці). Назва прямо відсилає до «рятівника Лондона», fakemink говорив в інтерв’ю, що не задоволений станом британського хіп-хопу і вважає його «сміттям».
Статус виправдав себе не відразу, а тільки в 2025 році після кількох вірусних хітів. На тлі інших фрешменів fakemink відрізнявся своєю індивідуальністю, звуком і атмосферою, яку складно описати, але ми спробуємо…
В основі звуку – ностальгія за початком 10-х, він об’єднав кілька різних епох в єдине ціле. Тут і семпли Imogen Heap з Crystal Castles, і тягучість Dean Blunt, і навіть Drake! До речі, останньому він не раз робив компліменти, трек «Headlines» з альбому «Take Care» став причиною, чому ми чуємо jerk-елементи в треках fakemink.
По суті, fakemink – Каньє нашого часу, в хорошому сенсі слів. Замість треків з 80-х, які викликали ностальгію в 00-х, він бере треки, які викликають ностальгію зараз, і семплює вже їх.
Зверху він кладе свій голос з викрученим вгору пітчем, що додає якоїсь кімнатної, вінтажної атмосфери. Це темно, але темрява не викликає смуток, вона огортає і гріє, ніби ти разом з артистом завісив штори і сидиш в затишній кімнаті гуртожитку.
Багатьом здається, що fakemink продав душу дияволу, адже як пояснити те, що за короткий період часу на нього підписалися Frank Ocean, Drake і Playboi Carti, а Тімоті Шаламе взагалі відвідав його концерт. Не забуваємо і про колаборації, найяскравішою з яких є з Ecco2k і Mechatok – «МАККА».
Але ні, наш головний герой мусульманин і навіть не п’є алкоголь, хоча не проти зачитати про кодеїн. Звичайно, ми жартуємо, але ведемо до того, що це аномальний ажіотаж.
Порівняємо fakemink з іншими фрешменами з Великобританії — EsDeeKid і Fimiguerrero. Вони (а значить і всі інші молоді артисти) роблять щось схоже на Hood-trap, і насправді це логічний розвиток Drill: схожі ударні, та ж жорсткість, але свіжіше. А тут вривається fakemink зі своїм «London’s Saviour», де є два інструментальні треки, просто біти, такий ембієнт для людей з синдромом дефіциту уваги. Чи цікаво це? Так, звичайно, цікаво.
На початку ми торкнулися теми «розкоші та бруду», яка закладена в псевдонім fakemink… Це філософія артиста.
Його естетика — це контраст дорогого та низького. Це як дорога вечеря в брудній футболці: плями на футболці виглядають брудно, але вартість страви — 5,000 євро.

fakemink — це той артист, чия творчість не потребує реклами, слухачі його шукають самостійно в просторах інтернету, натрапляючи на старі демо-версії. У якомусь сенсі все, що робить артист, можна назвати пост-репом. Хіп-хоп трансформується, а ми спостерігаємо, слухаємо і розповідаємо про це.
]]> Вірджил Абло: той, хто змінив моду і музику https://munrozz.com/ua/media/virgil_abloh https://munrozz.com/ua/media/virgil_abloh?amp=true Fri, 28 Nov 2025 19:00:00 +0300 Поп-культура Рівно 4 роки тому пішов з життя Вірджил Абло. Ви могли його знати з кількох причин: творець брендів Pyrex і Off-White, креативний директор Louis Vuitton, близький друг Каньє…

Вірджил Абло: той, хто змінив моду і музику

Рівно 4 роки тому пішов з життя Вірджил Абло. Ви могли його знати з кількох причин: творець брендів Pyrex і Off-White, креативний директор Louis Vuitton, близький друг Каньє…
Але якщо підвести велику риску під усією його багатою діяльністю, можна точно сказати одне: Вірджил був революційним візіонером, який змінив не тільки моду, а й торкнувся музики, а точніше її зовнішнього вигляду.
У цьому пості ми хочемо розповісти про вплив дизайнера і його головні принципи.
Ми не хочемо, щоб цей матеріал був переказом інформації з Вікіпедії, тому опустимо біографію Вірджила і його дитинство, але відзначимо, що вже з ранніх років його тягнуло до графіті, репу і діджеїнгу. Також він навчався на архітектора і часто помічав, що це було мрією його батьків, проте що він анітрохи не шкодує, адже знання з університету допомогли йому у створенні одягу.
Людиною, яка стала для Вірджила квитком у світ моди, став Каньє Уест. Немає точної інформації про їхнє знайомство, є лише чутки, як наприклад те, що в день свого випускного Вірджил поїхав на зустріч з менеджером Каньє, коли другий був у пошуку нових креативних хлопців у команду.
Але точно відомо наступне, що потенціал дизайнера був помічений і дружба зміцнилася, що перетекло в спільне стажування в Fendi (до речі, воно було навіть оплачуваним, 500$ на місяць).
Через деякий час Вірджил попрацює над брендом Pastelle, про який особливо немає інформації, а пізніше він починає працювати в агентстві Donda в якості артдиректора, допомагаючи Каньє з візуалом проєктів. Обкладинка альбому і мерч для туру Yeezus, мерч для The Life Of Pablo, оформлення listening parties і багато іншого… Це те, до чого доторкнулася рука дизайнера під час співпраці з Каньє.
У 2012 році, коли Вірджил закріпився в модній реперській тусовці і взяв участь в об’єднанні Been Trill, в якому також були Херон Престон, Метью Вільямс та ін., він запускає свій власний бренд Pyrex. По суті це були оверпрайс футболки Ralph Lauren з принтом бренду. Це було абсурдно, адже навіщо купувати футболку з націнкою 300–400%, але люди купилися, адже одяг швидко розлетівся по селебріті. Чи спрацювало б це, якби це зробив хтось інший? Ні.
Ну далі, в 2013 році, виходить бренд Off-White і далі ви знаєте все самі… Вихід стрітвіру в світ високої моди. Потужний глобальний успіх і робота в Louis Vuitton.
А тепер переходимо до важливих принципів, які Вірджил використовував під час роботи…
Принцип 1: Вірджил не обмежував себе і вірив у мультидисциплінарність. Знання з різних сфер діяльності допомагали йому створювати щось нове, але таке знайоме, адже звичні речі обігруються під новим кутом.
Принцип 2: Щоб створити щось нове, потрібно змінити вже існуюче всього на 3%. Цей принцип чудово описаний у книзі про роботу з Nike «ICONS».
Принцип 3: Запорука величі в співпраці та об’єднанні. Замість роботи наодинці Вірджил завжди залучав когось до своїх проєктів. Ідеї вмирають у вакуумі.
Принцип 4: Перфекціонізм — зло. Він створює безліч бар’єрів, які заважають якомога швидше прийти до реалізації ідеї. Швидкість і драйв допомагають експериментувати, допускати помилки, вчитися на них і не стояти на місці.
Восени 2021 року Вірджил приїжджав до Києва на відкриття магазину Off-White і навіть давав DJ-сет. Це шалено усвідомлювати, що він зміг знайти час і відвідав нашу столицю незадовго до смерті. До речі, про його діагноз не знав ніхто, напевно, крім найближчих, тому новина шокувала всю спільноту.
Але, якщо аналізувати заднім числом, натяки були: з 2020 року він почав активно ходити на лекції в університеті, передаючи всі накопичені знання новому поколінню. Ви можете ознайомитися з ними не тільки на Ютубі, але і на сайті free---game, де описаний процес створення бренду, від першого до останнього кроку.
Вірджил був справжньою людиною-оркестром, простіше сказати, що він не робив, ніж перерахувати всю його діяльність. Він залишив величезний слід у культурі і навіть став причиною нової хвилі створення брендів, на нашу думку.
Ніколи не пізно почати створювати, особливо зараз, коли завдяки таким людям є все, і навіть більше!
Дякуємо, Вірджил…
]]> Інтерв'ю з Datboyjeezo: про нову музику, український реп і треки, записані під час служби в ЗСУ https://munrozz.com/ua/media/interview_datboyjeezo https://munrozz.com/ua/media/interview_datboyjeezo?amp=true Tue, 09 Dec 2025 19:00:00 +0300 Реп Наприкінці листопада фрешмен Datboyjeezo випустив нову роботу під назвою «LONG LIVE JEEZO». Це дуже свіжа робота для українського репу, з якою ми наполегливо рекомендуємо ознайомитися, як мінімум через продакшн.

Інтерв'ю з Datboyjeezo: про нову музику, український реп і треки, записані під час служби в ЗСУ

Наприкінці листопада фрешмен Datboyjeezo випустив нову роботу під назвою «LONG LIVE JEEZO». Це дуже свіжий реліз для українського репу, з яким ми наполегливо рекомендуємо ознайомитися, як мінімум через продакшн. Також на альбомі ви можете почути спільні треки з whyonly18, MadamPrime, Vital, Y4lee і splassheedd.
На честь виходу альбому ми поспілкувалися з Jeezo і взяли у нього велике інтерв'ю, в якому обговорили українську музику, найближчі плани і трохи порефлексували. Enjoy!
ㅤ
ㅤ
munrozz: Як ти почав займатися музикою? Коли ти зрозумів, що потрібно спробувати? Чи пам’ятаєш ти свій перший трек?
Jeezo: Я просто ріс у цій середі, мій батько займався репом і баскетболом і завжди водив мене малого на якісь івенти по типу баскетболних матчів, де перед грою читали реп та танцювали брейк. Тому це пропитало мене ще малого і я завжди знав, що хочу читати реп. Перший трек звісно памʼятаю, він був супер не дуже, але це був мій перший крок і я вдячний собі з минулого, що зробив його.
ㅤ
munrozz: У твоїй музиці часто можна помітити відсилки. Тільки в трьох треках JEEZUGGER, ONLY MIHARA і CRAZY B можна почути відсилання до Каньє, а назва нового альбому відсилає до культового альбому A$AP Rocky. Як думаєш, який артист найбільше вплинув на тебе?
Jeezo: Якщо брати супер глобально, то на мене вплинула купа артистів, від Каньє 10-х до праймовго Таггера, саме це і робить тебе унікальним і впливає на тебе більше всього, коли ти береш краще у кращих, але найбільший фаворит на мене звісно це A$AP ROCKY, памʼятаю як вперше почув тречок “Peso” і не міг повірити своїм ушам, коли ця мелодія і цей флоу вдарила по мені.
ㅤ
munrozz: Ти дуже стильний артист... Візуал для треків, фото в інсті, текст про модний одяг... Коли нам вже чекати мерч?
Jeezo: Це більше не про мерч, це колекція, це щось для своїх і для тих, хто розуміє. Я вже все хочу вам показати, вже скоро. Дуже дякую Mortal Archive, саме через них ви зможете це побачити і одягнути, найбільшу частинну роботи проробили саме вони, талановиті і неймовірні!
ㅤ
munrozz: Твій guilty pleasure в плейлисті?
Jeezo: Young Justin Bieber :)
ㅤ
munrozz: Фіт / колаборація твоєї мрії?
Jeezo: Якщо казати про фіт, то це A$AP Rocky або Каньє, люди, які дуже дуже сильно надихають мене, а якщо саме про коллаб, бро, я б попрацював з Pharrell Williams в студії.
ㅤ
munrozz: Твій G. O. A. T.? Це не обов’язково має бути музичний виконавець.
Jeezo: Мій G.O.A.T. — це мої рідні та близькі люди, саме головне джерело сил та натхнення і так має бути.
ㅤ
munrozz: Найбожевільніша історія, пов’язана з твоїм треком?
Jeezo: Факт того, що дуже багато старих треків були записани в палатці в полі під час служби в ЗСУ, цього достатньо?
ㅤ
munrozz: Твій найнесподіваніший респект, від кого він був і коли?
Jeezo: Коли респект прийде від когось з Worldwide сцени, то я справді здивуюсь, а все інше лише питання часу :)
ㅤ
munrozz: Jeezo, коли нам вже чекати лайви? Ми відчуваємо, як Київ чекає сольник...
Jeezo: Нажаль коли це буде в Україні я не знаю, я дуже хочу виступити, хочу відчути енергію людей які знають і слухають мене і просто кайфанути разом, тому організатори в Європі — мій дм завжди відкритий для вас.
ㅤ
munrozz: Як ти познайомився з MadamPrime і як вирішили зробити спільний альбом? Чи варто чекати подібних великих робіт?
Jeezo: Я написав йому, бо мені сподобався його трек на SC, потім я покликав його на свою днюху і з того дня ми почали дуже плотно спілкуватися. HIGH SOULS вийшов неймовірно спонтано, тому що 70 відсотків треків з альбому було записано в один день і в цей самий вечір ми поїхали показувати його Defy Def’у, це був легендарний день. Не можу обіцяти HIGH SOULS 2 найближчим часом, але дуже скоро вийде спільна іпішка з одним артистом, але я поки не скажу з ким :)
ㅤ
ㅤ
munrozz: Що нам чекати від Jeezo в 2026 році?
Jeezo: Більше музики, більше рухів, більше JEEZO!
ㅤ
munrozz: Яку пораду даси тим, хто тільки думає починати робити музику?
Jeezo: Слухайте близьких людей, які можуть критикувати вашу творчість, лише сама близька людина може справді сказати вам що не так, щоб ви могли вдосконалити себе та зрозуміти, як вам далі рухатися, вірьте, працюйте і ніколи не опускайте руки, бо ви отримаєте те, на що заслуговуєте.
ㅤ
munrozz: Що, якщо не музика?
Jeezo: Я б знімав кліпи, дуже обожнюю робити картинку , організовувати зйомки та продумувати ідеї, я кайфую від цього неймовірно, бо люди люблять очима :)
ㅤ
munrozz: Як виглядає твій день, коли ти не пишеш музику? Як ти відпочиваєш і заряджаєшся на роботу? Можливо, у тебе є якийсь ритуал, про який ніхто не знає?
Jeezo: Ми прокидаємося з дівчиною, дивимось тік ток, потім приводимо себе до ладу ранковою рутиною, потім кудись вибираємось, нічого особливого, ми просто кайфуєм від життя і від того, які ми є. Дуже багато шукаю, дивлюсь та вивчаю з речей, які можуть якось надихати мене, де я можу щось адаптувати під свій погляд. Все просто. Можна назвати ритуалом те, що я кожного дня купую картки «Pokemon Go»?
ㅤ
munrozz: Головний інсайт, який ти отримав за 2025 рік?
Jeezo: Головний інсайт — ти сам можеш зробити більше, ніж цілий натовп, якщо бути собою і знати чого ти хочеш від світу.
ㅤ
munrozz: Розкажи про першу велику популярність після «Улюблена», це можна назвати хітом, що ти відчув? Чи були думки про те, що ти можеш стати артистом одного хіта? Ти б хотів повернутися в минуле і зробити щось по-іншому або радий, що все так і сталося?
Jeezo: Я думаю, що це просто як демо-версія маленької частини від того, що на мене чекає, але я не був готовий до того і тому не зміг підтримувати ці стріми, це багато чому мене навчило і цього разу я не впущу можливості помножити це все, тому можна сказати, що я вдячний, що все вийшло так, як воно вийшло.
ㅤ
munrozz: Ким ти хотів бути в дитинстві? Найприємніший дитячий спогад? Як думаєш, маленький Jeezo пишався б тобою?
Jeezo: До 5 років це було щось банальне, типу космонавт або пожежник, але як я вже казав, після 5 років в мож життя прийшов реп і я завжди знав ким я буду, я думаю маленький Jeezo дуже щасливий і від цього мені спокійно.
ㅤ
munrozz: Ми з тобою спілкувалися перед інтерв’ю і ти згадав, що 2025 рік став найсильнішим для українського репу. Що ти думаєш про сцену на даний момент? Що тобі подобається, а що ні, і що хотілося б побачити в майбутньому?
Jeezo: Дуже радий тому, що зараз відбувається в укр репі, нарешті свіжі імена, люди, які не бояться показувати щось справді СВОЄ, щось цікаве, медіа скоро не зможе це ігнорувати, все більше людей починає помічати нашу культуру, наше життя, український реп це дитина, яка ми вирощуємо і повірте мені — у цієї дити вже є зуби. Взяти той самий конфлікт Ельдара і Megogo, вони просто злили перспективного молодого артиста, через що? Через повний брєд, але це питання часу, коли в них не буде вибору, коли ми всі станем більше, UA WAY.
ㅤ
munrozz: Що хочеш передати нашим читачам і своїм слухачам?
Jeezo: Читайте munrozz, підшарюйте за нашу музику, всім дякую, хто слухає і підтримує, я вас люблю, будьте собою і кажіть і робіть все, що ви захочете. Пуште медіа, наша сцена неймовірно сильна, вірьте і побачите.
ㅤ
ㅤ
Соцмережі Datboyjeezo: inst / tg
Соцмережі munrozz: inst / tg / tt
ㅤ
ㅤ
ㅤ
НОВОРІЧНИЙ РОЗІГРАШ ВІНІЛОВОЇ ПЛАТІВКИ ТА ІНШИХ ПОДАРУНКІВ!
]]> Optimus Gang: трохи глибше, ніж просто «смішні ролики» https://munrozz.com/ua/media/optimus_gang https://munrozz.com/ua/media/optimus_gang?amp=true Sat, 13 Dec 2025 00:00:00 +0300 Поп-культура Що спадає вам на думку, коли ви чуєте Optimus Gang? Смішні ролики, зняті на колінах? Бренд одягу? Компанія друзів? Мем про бебру? Можливо, навіть дитинство?

Optimus Gang: трохи глибше, ніж просто «смішні ролики»

Що спадає вам на думку, коли ви чуєте Optimus Gang? Смішні ролики, зняті на колінах? Бренд одягу? Компанія друзів? Мем про бебру? Можливо, навіть дитинство?
На жаль, ми не зможемо перелічити все, але... Сьогодні ми спробуємо поглянути трохи глибше і зрозуміти, чому Optimus Gang стали невід'ємною частиною української поп-культури!
Тільки спочатку повернемося в минуле, тільки уявіть... Ранок. На вулиці 2017 рік. Тобі 13 років. Ти прокидаєшся, чистиш зуби, їси і вибігаєш гуляти на вулицю, паралельно шурхотячи по кишенях і шукаючи 20 гривень, щоб купити чіпси з колою. Ви зустрічаєтеся з друзями. На вулиці світить тепле сонце, середина літа. Ви йдете в магазин, скидаєтеся на чіпси і йдете на лавочки. Тут приходить той самий друг з сенсорним телефоном і мобільним інтернетом, сідає на середину лавочки і вмикає новий ролик Optimus Gang.
Міша, Богдан, Саша, Ваня — основна четвірка. Всі вони були знайомі ще зі школи, ходили на андеграунд-рейви, організовували тусовки, каталися на скейті і займалися всім, що властиво підліткам. Згодом вони почали викладати ролики на YouTube, щоб поділитися своїм абсурдним гумором. І, як не дивно, сподобатися дівчатам, ось за це тупо лайк!
Знімали на все, що тільки можна: якби у цегли була камера, то і на цеглу знімали б. Ну а якщо бути точніше, на самому початку їхнього шляху вони знімали на старий Samsung, пізніше з'явився iPhone, і більша частина роликів знімалася на нього. Не повірите, але іноді вони знімали і на камеру, хоча дуже рідко, її зазвичай позичали у друзів і знайомих.
ㅤ
Перша популярність обрушилася в 2015 році. Дівчаток закадрили, гумор показали. А далі? В 2016 році, на хвилі популярності, вони випускають перший мерч. Ось, до речі, прайс-лист:

> Чорний лонгслів OG: 1000 UAH
> Білий лонгслів OG: 1000 UAH
> Маска OG: 1500 UAH
Будемо чесними, на той момент це були реально чималі гроші, багато фанатів лаялися через ціни. На даний момент їх «мерч» можна вважати повноцінним брендом.
Також вони вже встигли попрацювати з Антоном Бєлінським, а частина зароблених коштів пішла в Creed Platform на виконання новорічних бажань дітей.
UЮА, SNDCT, PODMOST — бренди, з якими вони теж встигли попрацювати.
ㅤ
Залупенко чи Залупко? Хотілося розповісти про людину, яка стала невід'ємною частиною Optimus Gang. Mr blyaaaaaaat' — Олексій Сергійович Горбунов, народний артист України.
За його словами:
«Моя старша дочка показала мені цих Оптимусів. Я їм сам написав перший, вони були дуже здивовані».
Горбунов пізніше розповідав, що йому подобається імпровізувати і жартувати «по-чорному», а в цьому весь дух Оптімусів. Друге відео з Горбуновим набрало 11 млн переглядів (на сьогоднішній день). Ролик став найпопулярнішим на їхньому каналі, публіка його дуже полюбила, Optimus Gang були в праймі.
Горбунов відгукувався про OG, що це своєрідне нагадування про молодість, свободу і ту саму щирість, якої не вистачає сучасному шоу-бізнесу.
ㅤ
Простота і абсурд. Нам здається, завдяки цьому Optimus Gang залишили свій слід в українській поп-культурі. Вони не намагалися робити ідеально або погано — вони знайшли золоту середину. До них були схожі контент-креатори, але вони не могли конкурувати.
Саме вони задали тренд на «кімнатні серіали» / скетчі в настільки простому та іронічному форматі у вітчизняному інфополі. Коли багато хто шукав відмовки або боровся з перфекціонізмом, хтось інший просто взяв свій айфон, що в результаті стало фірмовою фішкою. Think about it!
Далеко ходити не потрібно, а потрібно всього лише зайти в TikTok. Через скільки свайпів вам трапиться кімнатний скетч від якогось коміка? Думаємо, для цього потрібно зробити не більше 10 рухів пальцем. За своєю суттю такі відео є логічною еволюцією того формату, що був на озброєнні у хлопців з Optimus Gang в середині 2010-х.
Чому люди дивилися такі відео так само охоче, як і більш якісні роботи інших авторів на YouTube? Як нам здається, приблизно в середині 2010-х і стався перший бум, коли якісного (на той момент) контенту стало в рапті багато, а тобі хотілося чогось легкого. Погодьтеся, що після школи хочеться трохи подеградувати і розвантажити мозок.
Ну і також не варто виключати той факт, що YouTube і загалом культура створення контенту в інтернеті була тільки на етапі розвитку, тому авторів було не так багато, безліч ніш була вільною.
Повертаючись до теми про пародії. Сподіваємося, ви розумієте, що тут мова йде не тільки про повноцінні канали, які намагалися повторити успіх Optimus Gang, але і про звичайних людей. Мова особливо про жителів Києва... Та й ті, хто був тут проїздом влітку, ви теж можете себе впізнати. Скільки відео ви бачили, де хтось знімає себе на Труханівському острові під пісню «Mil Horas»? Таке відео є у кожного підлітка, ми впевнені, а здавалося б, це просто уривок одного з відео.
А про мем «Нюхай бебру» взагалі мовчимо... Optimus Gang залишили величезний слід, який можна розтягнути на ціле десятиліття.
ㅤ
Цікавий факт! Optimus Gang опосередковано вплинули на становлення соліста Пошлої Моллі — Кирила Блєдного. Коли він ще не був популярним, йому запропонували знімати ролики в стилі OG, і це спрацювало! Він знайшов свою першу аудиторію, а далі ви знаєте, що було...
ㅤ
А що зараз? На YouTube тиша. Останній ролик датований 5 лютого 2022 року. Вони продовжують розвивати свій бренд одягу, їздити по ЄС з поп-апами і збирати гроші для військових та на гуманітарну допомогу.
До речі про одяг... Це єдина стабільна активність від хлопців, видно, що це їм в кайф, так як стиль у них точно є. В їхньому асортименті в основному можна зустріти стрітвір айтеми, але також є і більш класичні позиції, на кшталт шкіряної куртки. Не так давно вони проводили поп-ап у Києві на честь нової колекції «ГАРАЖНИЙ КООПЕРАТИВ», де вони дуже круто попрацювали над загальним вайбом локації. Вони розставили тематичні предмети на типу автомобільних дисків, автозапчастин, а в самій колекції навіть були чохли на сидіння і тематичні гральні карти. Нам дуже сподобалося!
Багато фанатів досі чекають на нові ролики, але, як хлопці говорили в одному з інтерв'ю:
«Ми знімаємо відео, коли є настрій і всі готові це робити. А коли довго немає відео, і ми просто зобов'язані зняти нове — тоді вони виходять не дуже».
ㅤ
Optimus Gang безперечно став феноменом нашого часу. Ми любимо їх за атмосферу, яка асоціюється з Україною 2010-х: Живчик і сухарики після школи, безтурботність, YouTube з чіпсами... Для нас це і є Optimus Gang!
]]> Yung Lean: той, хто був у збережених твоєї старшої сестри https://munrozz.com/ua/media/yunglean https://munrozz.com/ua/media/yunglean?amp=true Tue, 13 Jan 2026 22:48:00 +0300 Реп Ви збрешете, якщо скажете, що ніколи не чули про Yung Lean. Ви знаєте цього хлопця, але просто забули. Увімкніть трек «Agony» і прослухайте його повністю. Ви його 100% вже десь чули, але не пам'ятаєте де, а ми вам не скажемо...

Yung Lean: той, хто був у збережених твоєї старшої сестри

Ви збрешете, якщо скажете, що ніколи не чули про Yung Lean. Ви знаєте цього хлопця, але просто забули. Увімкніть трек «Agony» і прослухайте його повністю. Ви його 100% вже десь чули, але не пам'ятаєте де, а ми вам не скажемо...
Yung Lean — це той самий випадок, коли забув постукати по дереву і сплюнути. Ще з найперших треків він співав про смуток, депресію, заборонені речовини, дівчат тощо, але він робив це заради жарту, коли йому було 16. І краще б він тоді дійсно жартував.
Місце народження Джонатана — Мінськ, пізніше він переїжджає до Стокгольма. Його батько швед, тому це було досить легко. Він жив як звичайна дитина, але ми хотіли б відзначити, що коли йому виповнилося 10 років, він отримав у подарунок диск із творчістю 50 Cent. До цього він ніколи не чув хіп-хоп, і саме тоді він зрозумів, що хоче писати музику. Дякуємо, Кертісе, за Yung Lean! До речі, до захоплення репом він часто писав вірші, оскільки виріс у дуже інтелігентній родині.
Минає 6 років з моменту, коли він вперше почув хіп-хоп, і на SoundCloud з'являється його перший трек «Greygoose». Пам'ятаєте, ми розповідали про те, як Lil B прийшов до Clams Casino?
Якщо ні — читайте нашу статтю!
Тут схожа історія. Yung Lean, надихаючись Lil B , починає шукати свого Clams Casino і знаходить відразу двох — Yung Gud і Yung Sherman. Пізніше ці ж хлопці об'єднаються і назвуть себе Sad Boys, але про це пізніше...
Ginseng Strip 2002 — на жаль, нам не вистачить словникового запасу, щоб описати цей трек і кліп, але спробуємо... Цією роботою 16-річний Джонатан започаткував нову еру в інтернеті: естетика Sad Boys, сумні тексти, web-punk атмосфера, чай Arizona і, звичайно ж, панамки.
Як розповідав Джонатан, на його треки вплинув Стокгольм. Він буквально зробив саундтрек для цього міста — холод, вічно затягнуте небо без сонця, морок.
Його тоді почали сприймати як мем, але мем у буквальному значенні цього слова — він був усюди.
Хотілося б окремо відзначити феномен Ginseng Strip 2002 і нагадати, що у музики немає терміну придатності. Трек вийшов у 2013 році, приніс першу популярність, задав нову естетику. На той момент з треку і кліпу вичавили всі соки, але в 2022 він повернувся з таким розмахом, що набрав близько 8,000, 000 відео, знятих під цей звук в TikTok.
Знову повернемося до минулого... Треки розривають чарти — «Yoshi City», «Kyoto», «Marble Phone». Кліпи набирають мільйони переглядів, світові тури, а йому всього 18!
Цікавий факт: у 2014 році Джонатан підтягнув на трек Travis Scott. Так-так, того самого «IT'S LIIIT!». Тоді він ще не був особливо відомий, і Джонатан дав йому невеликий буст треком «Ghosttown».
Ви знаєте, що трапляється, коли в такому юному віці на тебе обрушується популярність? Знаєте...
У 2015 році, на піку популярності, Yung Lean знайомиться з Барроном Мачатом, главою лейблу Hippos in Tanks, після чого підписується на цей лейбл і їде в тур по Америці.
Джонатан цитував це так:
«Коли ти прилітаєш в аеропорт США і тобі дають гроші та наркотики, ти просто злітаєш з котушок».
І він дійсно злетів: безсоння, параноя, психози.
Коли артист перебував вдома в Маямі разом з Bladee, у нього стався напад психозу. Він втратив відчуття реальності і почав трощити все, що бачив. Bladee викликав 911 і Джонатана забрали до лікарні. У той момент він працював над альбомом «Warlord». Коли його відлучили від напрацювань альбому, у нього почалася параноя, він попросив Баррона привезти файли до лікарні. Баррон поїхав, але загинув в аварії. Злетів з траси і врізався в стовп.
Джонатана відправили на реабілітацію, де він провів майже рік. Після повернення до Швеції, заради профілактики, він працював на заводі шампунів, почав малювати і всебічно розвиватися. Він змінився до невпізнання.
Ми дуже радимо ознайомитися з документальним фільмом «Yung Lean: In My Head». Сам Джонатан розповідав, що після реабілітації він не пам'ятав більшу частину подій 2014–2015 років, і робота над документалкою допомогла йому розставити все по поличках.
Після виходу з реабілітаційного центру в ньому народжується нова особистість — jonatan leandoer96. Музика стає зовсім іншою, ніяких бітів, ніяких лінів, просто спокійний музон.
Але... У 2017 році він знову встиг пройти курс реабілітації, у нього були серйозні проблеми з алкоголем. Якщо він не пив, то приймав таблетки, щоб глушити ломку. Він вічно був під чимось, але зміг перебороти цю недугу.
Минулої весни Yung Lean випустив альбом «Jonatan», а перед цим кліп «Forever Yung», де буквально ховав себе і прощався з фанатами. Мабуть, Джонатан має намір залишити особистість Yung Lean'а в минулому і почати робити музику як jonatan leandoer96, хто знає...
ㅤ
ㅤ
До речі! Що спільного у Yung Lean і LiL PEEP? Правильно, Emo Rap... LiL PEEP в інтерв'ю згадував, що Yung Lean став його натхненням. Також Джонатана часто називають «emo rap godfather» на Reddit.
Джонатаном надихалися Playboi Carti, Trippie Redd, Black Kray.
Saaaaaad Boys... Ви 1000% чули це колись, але могли не знати, що це таке: Yung Lean + Yung Sherman + Yung Gud = Sad Boys. Те саме тріо, яке вже 12 років працює разом.
Є ще хлопці по сусідству — Drain Gang. Це Bladee, Ecco2k, Thaiboy Digital, Whitearmor, але про них іншим разом. Незвично ділити їх на різні тусовки, адже насправді всі вони дуже хороші друзі. Наприклад, у 2024 році у Bladee і Yung Lean вийшов спільний альбом «Psykos», дуже радимо ознайомитися!
Хто б що не говорив, але Yung Lean — безперечна легенда. Та кількість реперів, яких він надихнув, та естетика, яку він привніс в інтернет того часу, він визначив тренд нашого часу. Нещодавно Джонатан закінчив тур по Європі та Америці, ходять чутки, що це був його останній тур під нинішнім псевдонімом.
Дякуємо, Jonatan Leandoer Håstad!
]]> Інтерв'ю з kissesfromeldar: про особистість та нову музику https://munrozz.com/ua/media/kissesfromeldar https://munrozz.com/ua/media/kissesfromeldar?amp=true Mon, 19 Jan 2026 20:00:00 +0300 Реп Сьогоднішнім гостем інтерв'ю став артист, про якого важко було не чути за останній рік — kissesfromeldar (aka irlbabee). Не так давно він випустив альбом «dbe», з яким ми настійно радимо ознайомитися всім, хто любить експериментальний звук.

Інтерв'ю з kissesfromeldar: про особистість та нову музику

Сьогоднішнім гостем інтерв'ю став артист, про якого важко було не чути за останній рік — kissesfromeldar (aka irlbabee). Не так давно він випустив альбом «dbe», з яким ми настійно радимо ознайомитися всім, хто любить експериментальний звук.
Менше слів, більше діла... Приємного перегляду!
ㅤ
ㅤ
munrozz: Як ти почав писати музику? Хто / що стало твоїм мотиватором?
Eldar: Коли мені було років 10–11, я скачав FL Studio Mobile, бо мене дуже надихнуло треп-метал і емо-треп музло. Тоді я просто фанатів від Піпа, Трейсі і Гостмейна. Памʼятаю, як приходив до мами показати їй свій біт, написаний на стокових FL Mobile плагінах, і попри те, що це був просто піздос, вона казала, що це ахуєнно і що я дуже талановитий😭😭. Мабуть, це було основним чинником, чому я не зупинявся писати, а в 13 у мене зʼявилась можливість скачати FL Studio 20 на свій ноут з 2 гб оперативки.
ㅤ
munrozz: У своїх треках ти називаєш себе «вона». З чим це пов’язано, чи можна це назвати образом?
Eldar: Десь із 9 років час від часу я відчував достатньо гостру гендерну дисфорію. Ці періоди нещастя, якогось глибинного своїм єством, затягувалися — часом на місяць, часом на рік. Але, оглядаючись назад, мені здається, це йшло з невпевненості в собі. Так чи інакше, зараз я можу сказати, що я чуюсь комфортно, звертаючись до себе в будь-якому займеннику, і мені похуй на те, ким мене сприймають, бо я можу бути таким чоловіком, яким я хочу, без соц проєкцій на себе.
ㅤ
munrozz: Раніше ти писав, що kissesfromeldar – твій сайд-проект. Як ти можеш охарактеризувати kissesfromeldar і irlbabee? У чому їхня різниця?
Eldar: Думаю, що я писав так тому, що надто боявся нового періоду життя. irlbabee — це старий я, від якого я не відрікаюсь, а лише даю цій музиці існувати як памʼять, бо робити ребрендинг було б злочином проти такого чудового проєкту. Зараз я займаюсь лише kissesfromeldar, і це увесь #я.
ㅤ
munrozz: Під час прослуховування твоєї музики ми відчули стару естетику Drain Gang / Sad Boys. Ким ти надихаєшся і кого слухаєш?
Eldar: Старий Drain Gang — це дуже велике натхнення для мене. Вони були візіонерами, і це люди, якими не соромно надихатись. Якщо говорити про натхнення для kissesfromeldar, то це, мабуть, музика, яку я слухав у старшій школі: Lifelover, Xasthur, Crim3s, Këkht Aräkh. І, мабуть, найбільше — Capoxxo, Punkinloveee (з яким я мав можливість попрацювати як прод) і h3artcrush.
ㅤ
munrozz: Раніше Clonnex називав тебе єдиним цікавим артистом в Україні. Як ви з ним познайомилися? Що б ти міг розповісти про спільну роботу з ним?
Eldar: Коли почалась війна, я чекав на бум українського музла. Я дуже давно знав Клонекса, і ми навіть мали косвенний біт-колаб у 2021-му році. Але коли я почув «ретро шмотки UA версію», я просто ахуел. Він написав мені, щоб я заслав йому сценкор бітів десь у 22-му році, і я разом закинув йому демку для «Мови Кохання», а сам трек вийшов вже за рік чи півтора, хахахаха. Працювати з ним завжди цікаво, бо його підхід до музики вирізняється перфекціонізмом. Мабуть, я це трохи перейняв і почав помічати в інших людях частіше.
ㅤ
ㅤ
munrozz: Як би ти описав свій останній реліз «dbe»?
Eldar: Для мене це моя улюблена робота в багатьох сенсах. Текстово, стилістично і технічно — це просто піздос, я дуже пишаюсь цим проєктом. Це гнила поезія на гнилих бітах, це весь я і все, що я мав сказати — я сказав.
ㅤ
munrozz: Що думаєш про стан української музики на даний момент?
Eldar: Чесно, мене це мало хвилює, бо який сенс спостерігати за індустрією, якщо в кінці дня всі ми робимо своє і всі ми маєм те, що маєм. Тіпа я не займаюсь жодним «культурним відродженням» або ще якоюсь хуйньою — я просто роблю єдине, що я коли-небудь щиро хотів робити, бо це все, що я можу, #пох.
ㅤ
munrozz: Як би ти назвав свій стиль? Лоуфай, запитчений голос тощо...
Eldar: Я б назвав його понівеченим 😭.
ㅤ
munrozz: Які твої плани на 2026 рік?
Eldar: Я збираюсь написати альбом і відчути життя. Хочу давати більше концертів і, можливо, навіть в Україні.
ㅤ
munrozz: Фіт мрії?
Eldar: #irlbabee
ㅤ
munrozz: Що б ти хотів передати своїм слухачам і нашим читачам?
Eldar: Зазвичай все, що я репрезентую в своїх піснях, це негативні емоції, які я проживав чи проживаю, тому хочу сказати щось хороше. Я мрію, щоб всі, хто мене слухають, жили в достатку і злагоді з собою і навколишнім світом, і були вільні від засудження. Любіть і будьте любимі. А хто мене не любить — я рот ваш #ебал.
ㅤ
Соцмережі kissesfromeldar: inst / tg
Соцмережі munrozz: inst / tg / tt
ㅤ
]]> A$AP Rocky «DON’T BE DUMB»: Обговорюємо альбом і «де ви були всі ці 8 років?»... https://munrozz.com/ua/media/dontbedumb https://munrozz.com/ua/media/dontbedumb?amp=true Fri, 16 Jan 2026 22:22:00 +0300 Реп Чи варто вводити хоч когось в курс справи або достатньо написати, що A$AP Rocky нарешті випустив альбом «DON’T BE DUMB»?

A$AP Rocky «DON’T BE DUMB»: Обговорюємо альбом і «де ви були всі ці 8 років?»...

Чи варто вводити хоч когось в курс справи або достатньо написати, що A$AP Rocky нарешті випустив альбом «DON’T BE DUMB»?
Сказати, що альбом не виправдав очікувань — буде самовпевнено і очікувано. Ми цього не хочемо, адже банально не дотримуємося цієї думки.
Сьогодні ми спробуємо зрозуміти, а що таке цей ваш «НЕ БУДЬ ТУПИМ» і чому велика мейнстрім-музика змінилася вже зараз.
Ми не хочемо розбирати сам альбом, оскільки, по суті, він не є чимось новим. Так, звичайно, тут є невелика кількість цікавих експериментів. Як приклади — джаз з Doechii, панк, перевантажений звук... Також зміни зазнали цінності, тепер круто бути хорошим батьком, а не найстильнішим типом на районі. Але психоделіка виходила і раніше у Ракіма, якісного репу не так вже й мало від інших артистів, щоб говорити про нього. Це просто хороша робота, і важливо, що вона не нудна, як «JACKBOYS 2». Тут не вийде щось обговорити. Ти або це слухаєш і кайфуєш, або не слухаєш.
Ми хочемо копнути глибше і обговорити феномен альбому, як він буквально став святом для всього інтернету.
Для початку давайте зрозуміємо, чи точно Ракім сидів без діла? Ні, він працював, але не над новою музикою. За 8 років (саме стільки часу минуло з моменту виходу «Testing») він одружився з Ріанною, став батьком, потрапив до в'язниці і вийшов з неї, дебютував на Paris Fashion Week, зняв кліп у Києві, офіційно став іконою моди, зайняв крісло креативного директора Ray-Ban і мотоспортивної лінійки Puma...
З таким лайфстайлом — дякуємо, що хоч щось випустив...
Всі розуміють, що альбом не писався всі 8 років, він записаний максимум за останні 2 роки. І основна причина хейту «DON'T BE DUMB» — саме ця величезна затримка. Не в тому, що Ракім «вже не той» (з цим давно змирилися, другого LONG.LIVE.A$AP не буде), а просто нас змусили чекати довше, ніж зазвичай.
А чи це погано? А ми готові сказати, озирнувшись назад, що напевно і добре.
Як би наступна думка не звучала неправильно і божевільно, але ми пам'ятаємо не музику, а промо до неї. Коли ми згадуємо «UTOPIA», ми згадуємо шкіряний дипломат і білборди. Коли ми згадуємо «MUSIC», ми згадуємо переноси і меми з TikTok. Якби «DON’T BE DUMB» вийшов у 2021 році, чи точно ми б отримали відчуття такого масштабного свята, коли буквально весь інтернет говорить тільки про один альбом? Ні.
Люди завжди будуть любити чекати і будувати очікування, щоб потім сказати «думав буде крутіше». Навіть якщо Frank Ocean випустить альбом в цьому десятилітті, все одно навіть після нього знайдуть, чого чекати.
Ми живемо в часи, коли мейнстрім музика вже в минулому. Якщо ми хочемо слухати хорошу музику, яка нам дійсно подобається, ми йдемо слухати щось локальне або давно знайоме. Мейнстрім залишився лише в тому форматі, коли його чекають, а не слухають. Це більше не модно, тепер модно «шарити».
То альбом сподобався чи ні?
Сподобався. Відгуки в інтернеті сильно коливаються від крайності до крайності, хтось задоволений, що 8 років чекав на альбом, а хтось сильно розчарований. Ми раді, що цей день настав, сподіваємося, що тепер Ракім буде частіше випускати музику.
Але нас не покидає відчуття, ніби йому вже набридло бути репером і зараз йому ближче інфлюенсінг, його чудово приймають і сприймають не як A$AP Rocky, а як чоловіка Ріанни.
Поживемо — побачимо...
]]> Drain Gang: як стати субкультурою? https://munrozz.com/ua/media/draingang https://munrozz.com/ua/media/draingang?amp=true Sat, 24 Jan 2026 20:36:00 +0300 Реп Що вам спадає на думку, коли ви чуєте Gravity Boys? Швидше за все, нічого...

Drain Gang: як стати субкультурою?

Що вам спадає на думку, коли ви чуєте Gravity Boys? Швидше за все, нічого...
А якщо Drain Gang? Тут вже все відразу зрозуміло. Впевнені, ви чули про цих хлопців, але сьогодні ми розповімо про них детальніше... Приємного перегляду!
ㅤ
ㅤ
Чотири мушкетери: Bladee, Ecco2k, Whitearmor, Thaiboy Digital.
Перші троє родом зі Стокгольма, четвертий з Таїланду, але пізніше переїхав до Швеції. Всі вони познайомилися підлітками через інтернет і спільних знайомих. Bladee і Ecco2k були однокласниками.
У 2013 році хлопці засновують Gravity Boys і починають записувати сиру, експериментальну музику. Писали в спальнях і підвалах, де тільки можна, доводячи, що для старту багато чого не потрібно. Музика була дивною і незрозумілою: автотюн, тексти про самотність і смуток, які тоді були на хайпі, все це зверху холодних бітів Whitearmor. І, чесно, це звучало добре вже тоді.
Їхній перший реліз називався «GTBSG». На той момент вони вже були знайомі з Yung Lean і Sad Boys, тому часто працювали разом.
З 2015 року Gravity Boys перейменовуються в Drain Gang. У цей же час вони їздять з Yung Lean по США. Тоді їх сприймали просто як друзів Джонатана. Так, інший звук, окреме об'єднання, але серйозно їх майже не сприймали. Хайп приходив в основному через фіти.
У той же час музика стала похмурішою і глибшою, біти холоднішими, атмосфера повністю змінилася. Це добре чутно на «Warlord» у Yung Lean і «Eversince» у Bladee.
У 2015 – 2016 роках Drain Gang частіше викликали здивування, ніж захоплення. Культовий статус прийшов пізніше. Вони довго залишалися в андеграунді без інтерв'ю і гучних заяв. Навіть підписавшись на лейбл YEAR0001, продовжували робити музику без гучних анонсів.
А тепер про самих учасників... Знайомтеся!
ㅤ
ㅤ
Bladee — Бенджамін Райшвальд, народився в 1994 році в Стокгольмі. З дитинства займався графікою і музикою, але його підхід сильно відрізнявся від інших. Він робив візуал для Sad Boys, надихаючись Tumblr, glitch-артом і ранньою інтернет-культурою, фактично беручи участь у створенні їх ери. Bladee дуже любив Lil B і Chief Keef. Перші треки він записував прямо на їхні біти. Коротше, Love Sosa. На початку шляху його жорстко хейтили за вокал і автотюн.
До речі, ви знали, що бренд Gucci допоміг познайомитися Bladee і Yung Lean? Джонатан тусив з братом Bladee — Gus. Одного разу він прийшов у сорочці Gucci і сказав, що це подарунок від брата. Після цього Yung Lean захотів познайомитися з Bladee.
Альбоми Бенджаміна можна порівняти з особистим щоденником. Він майже ніколи не пояснює релізи, просто дропає і зникає. Реліз «Icedancer» вважається його візитівкою. Це той самий дрейн, який ми полюбили.
Як описати звук Bladee? Cloud rap, emo trap, hyperpop, experimental pop, ambient trap. Або просто Drain.
Bladee — закритий персонаж, рідко дає інтерв'ю. На перших виступах він боявся сцени, і йому завжди допомагав Thaiboy Digital.
ㅤ
ㅤ
Thaiboy Digital — Танапат Бунлеанг народився в 1994 році в Таїланді. Він єдиний учасник Drain Gang не зі Швеції, що додало різноманітності в тусовку. У підлітковому віці він переїжджає до Швеції і знайомиться з хлопцями через інтернет. Довгий час в Gravity Boys він був скоріше кентом, який просто поруч.
Пізніше він починає писати музику. Його головне натхнення — 50 Cent і Soulja Boy. Він не прагнув популярності, писав музику, щоб залишатися частиною цієї тусовки. Звідси його просте і прямолінійне звучання. Зараз він трохи змінив напрямок і випускає треки під ніком Dj Billybool, це вже скоріше електронна, танцювальна музика.
Коли Yung Lean був у реабілітаційному центрі, Bladee закрився в собі, а Thaiboy депортували зі Швеції через візу. Нам здається, що 2016 рік став часом жорстких уроків для Drain Gang і Sad Boys.
ㅤ
ㅤ
Whitearmor — Людвіг Томас Вальтер Розенберг, найзакритіший учасник DG і формально найстарший. Всі 1994 року, він 1993. З дитинства не прагнув стати бітмейкером. Він навчався в музичній школі, грав на інструментах, захоплювався ембієнтом і електронікою.
Як він прийшов до продюсування, невідомо. Але саме Whitearmor створив фірмовий звук Drain Gang. Коли він познайомився з Bladee і Ecco2k, це вони підлаштовувалися під його біти, а не навпаки. Він не робить біти на замовлення і працює тільки зі своїм колом.
Його сольний реліз «In the Abyss: Music for Weddings» — холодна і заспокійлива музика, дуже рекомендуємо.
Whitearmor — унікальна постать. Він ніби створив окрему планету зі своїм звучанням і заселив туди інших.
ㅤ
ㅤ
Ecco2k — Зак Арогундаде Гатеруд народився в 1994 році. Про нього відомо не так багато. Він починав з візуалу, робив графіку та айдентику для Sad Boys і Gravity Boys. У 2013 році став креативним директором Yung Lean. Разом з Bladee вони створили ту саму tumblr-епоху.
Згодом цього стало замало, і він почав виражатися через музику. Його звук з самого початку був таким, яким ми знаємо його зараз.
У 2019 році виходить альбом «℮», який відразу сподобався людям. Літера «℮» була всюди і асоціювалася вже не тільки з Ecco2k, але і з Drain Gang в цілому. Це можна порівняти з логотипом Aphex Twin.
Під час covid-19 Drain Gang і особливо «℮» починають активно хайпіти в TikTok. Ecco2k буквально тягне за собою всю тусовку спочатку в музиці, потім і в моді.
Є думка, що Playboi Carti копіював стиль у Ecco2k. Живіть з цим. Він відмінно розбирається в моді і цілком заслуговує звання трендмейкера. Футбольні джерсі? Так, це теж його вплив. Без Ecco2k Drain Gang виглядали б зовсім інакше.
ㅤ
ㅤ
Тепер, коли ви знаєте кожного учасника, поговоримо про культ Drain.
Їм не потрібна була популярність, їм вистачало локального визнання. Але коронавірус і TikTok вирішили інакше. З 2020 року Drain Gang почали рости дуже швидко. Ностальгія за 2010-ми, самотність і інтернет зробили свою справу. Старі треки, які раніше хейтили, раптово стали культовими.
Drain — це ціла субкультура: дівчинка дрейн, дрейн-одяг, дрейн-фото, внутрішній стан. Це внутрішня втома. Коли ти втомився від навчання, інтернету і людей, хочеш побути наодинці і слухати музику, яка не тисне. Виходити з дому хочеться тільки в похмуру і темну погоду...
Чокери, взуття на платформі, широкі штани, дивні аксесуари — все це частина субкультури. Drain-core фото навмисно погіршуються, розмиваються, додаються шуми, символи, ланцюги, зірки, аніме і глітч-ефекти.
Drain Gang випадково створили свою субкультуру зі своїми цінностями. Bladee говорив, що приналежність до неї може допомогти знайти себе і що люди повинні продовжувати розвивати цю ідею. Drain — це не тільки музика.
Спочатку вони були собою і дотримувалися цього бачення до самого кінця, незважаючи на непорозуміння і хейт. Щирість і хороший смак — буквально їх секрет успіху. Пам'ятайте про це...
Як говорив Bladee: «Draaaaain Gaaaaang»...
ㅤ
ㅤ
Роботи Drain Gang, з якими ми настійно рекомендуємо ознайомитися:
  • Bladee — «Eversince»
  • Ecco2k — «℮»
  • Thaiboy Digital — «Legendary Member»
  • Whitearmor — «In the Abyss: Music for Weddings»
  • Bladee, Ecco2k, Thaiboy Digital — «D&G»
]]> Soundcloud: чому ми почали, перестали і знову почали слухати музику на цій платформі? https://munrozz.com/ua/media/soundcloud https://munrozz.com/ua/media/soundcloud?amp=true Sat, 31 Jan 2026 12:32:00 +0300 Поп-культура Думаємо, багато хто встиг помітити, як за останні кілька років ми знову почали слухати музику Soundcloud.

Soundcloud: чому ми почали, перестали і знову почали слухати музику на цій платформі?

Думаємо, багато хто встиг помітити, як за останні кілька років ми знову почали слухати музику Soundcloud. Можливо, хтось і не припиняв, але точно почав частіше це робити... У всього є свої причини, тема сьогоднішньої статті — не виняток. Давайте розберемося в цьому!
Чому люди почали, перестали і знову почали слухати музику на Soundcloud?
ㅤ
ㅤ
Навряд чи когось цікавить історія створення Soundcloud. З'явився, і добре... Цікавіше інше, чому його взагалі почали використовувати?
Щоб це зрозуміти — потрібно повернутися в минуле і розібратися, як музика потрапляла в інтернет і знаходила свого слухача. Завантажити свою музику на стрімінгові сервіси зараз набагато легше, ніж було раніше. У 2000-х і 2010-х це була розкіш і в якомусь сенсі навіть флекс. Початківці / незалежні музиканти в основному використовували MySpace для завантаження своєї творчості в інтернет. З його допомогою можна було не тільки завантажувати матеріал, якщо ти артист, але і шукати музику до душі, якщо ти слухач.
Наприклад, на початку кар'єри MySpace використовували Kid Cudi і Mac Miller.
ㅤ
Почало пахнути смаженим, коли в 2005 році News Corp викупили MySpace і обвісили сайт рекламними банерами, що сильно впливало на працездатність. Багато хто почав йти, а хтось навіть видалив профіль.
До 2008 року з'являється нова платформа, яка позиціонує себе як «YouTube для музики». Ви вже здогадалися, що мова про Soundcloud. На той час він був революційним: функція коментування конкретного моменту треку, вбудований месенджер і приватні посилання.
Ось так потихеньку всі перебралися на Soundcloud, де почалася абсолютно нова епоха музики...
ㅤ
ㅤ
Хто не чув романтизовані історії про те, як Soundcloud змінив життя музиканта? Хтось навіть під час отримання Греммі кидає шатут платформі, мова про Chance the Rapper.
Це все обумовлено тим, що так і було... Soundcloud без жартів змінював життя, давав артистам розкритися тут і зараз, прискоривши розвиток індустрії в десятки, а то й у сотні разів. Yung Lean, Lil Uzi Vert, Playboi Carti, Post Malone... Візьміть будь-якого популярного артиста 2010-х — у 90% випадків він починав кар'єру на Soundcloud. Це ціле покоління. Свій стиль одягу, свій музичний смак, свої фірмові фішки... Сьогоднішній тренд на повернення 2016 року не виключає і Soundcloud, помітили?
ㅤ
Чому ми перестали слухати музику на Soundcloud? Лейбли відчули, що втрачають величезну кількість грошей і адаптувалися під ринок, вони почали охочіше працювати з початківцями артистами. Також з'явилися платформи, які дозволяють вивантажувати свою музику на стрімінги, обходячи лейбли.
Лейбли пропонують молодому артисту не тільки зробити музику доступнішою для слухача, разом з можливістю отримувати додатковий трафік у разі потрапляння в якийсь плейлист / Топ (часто вони безпосередньо сприяють цьому), так ще й дають аванс... Звичайно, він погодиться, але бувають і винятки.
Також культура плати за контент почала масштабуватися, це стало нормальною частиною повсякденного життя. Будемо чесними, ми всі можемо дозволити собі передплату за 4-5$ на місяць.
ㅤ
Приблизно в той же час Soundcloud починає штормити. Платформа буквально завжди була безкоштовною для прослуховування, а тепер вони вводять рекламу між треками для тих, хто слухає музику безкоштовно. Користувачі просто сидять в шоці, але і мотивація платформи зрозуміла, у Soundcloud завжди були проблеми з грошима.
Ось так люди і пішли слухати музику переважно на стрімінгах. Користувач звик там платити, може це робити, а артист заробляє більше. Можливо, хтось навіть пам'ятає, як багато музикантів писали в 2020-2021 році, що Soundcloud мертвий...
ㅤ
ㅤ
Звичайно, вислів «Soundcloud мертвий» по праву вважається несправедливим як мінімум тому, що туди продовжують вивантажуватися анрелізи. Але в 2021 - 2022 з'явилася нова хвиля артистів, прямо як на початку 2010-х: Osamason, Che, Nettspend, Xaviersobased, 1oneam і багато інших...
Знавці айсберга Soundcloud — ваша можливість похвалитися знаннями.
Також у лейблів закріпилося тавро «пастки». Артист приходить, в момент отримує аванс, а в довгостроковій перспективі залишається з боргами, оскільки популярність зникла, але відповідальність залишається. Деякі артисти почали активно кенселити лейбли, що стоїть ситуація з Ye і Lil Uzi Vert, коли там була справжня війна за музику? І це тільки ті артисти, які нам першими спали на думку, ситуація дійсно неймовірних масштабів.
Звідси і історія з продажем фірмового мерчу... Ви ж теж помітили, що у кожного артиста раптово з'явився мерч?
ㅤ
Ми б виділили дві основні причини повернення Soundcloud:
> Надлишок комерції. Нові артисти — це завжди молоді хлопці, а молодість — це про протест, тому не дивно, коли тут проявляється максималізм. Грубо кажучи, «працювати з лейблом = не круто»;
> Навіщо молодому артисту лейбл у часи TikTok і сервісів для завантаження музики для стрімінгу? Лейбл допомагає, безперечно, але друга причина в комплексі з першою створює потужний ментальний щит, який неможливо пробити.
ㅤ
Це добре чи погано? Артисти перестають тримати себе в рамках, випускати треки не тільки по п'ятницях... У цьому і відчувається життя, повторимося, особливо під час надмірної комерції. Ми не проти комерції, будь-який контент повинен бути оплачений, але хіп-хопу потрібен баланс і різноманітність.
Soundcloud виховав і продовжує виховувати покоління артистів, які виступають хедлайнерами величезних фестивалів. Як то кажуть, все циклічно...
]]> Чому саме 2016?: причина масової ностальгії https://munrozz.com/ua/media/2016 https://munrozz.com/ua/media/2016?amp=true Sun, 08 Feb 2026 00:49:00 +0300 Поп-культура Почнемо з того, що на початку 2025 року були заклики «Зробимо 2025 новим 2015!»... Цього року змінилася лише остання цифра... 2026 = новий 2016.

Чому саме 2016?: причина масової ностальгії

Почнемо з того, що на початку 2025 року були заклики «Зробимо 2025 новим 2015!»... Цього року змінилася лише остання цифра... 2026 = новий 2016.
Але питання залишається тим самим: чому тренд останніх кількох років — ностальгія за 2010-ми?
Питання складне, але ми знайшли кілька причин. Летс гоу думати…
ㅤ
ㅤ
Зрозуміти, чому МИ ностальгуємо, не складає труднощів. 2022 рік не просто розділив життя на ДО і ПІСЛЯ, а буквально знищив все, що було раніше. Людям довелося будувати нове майбутнє з нуля, забувши про минуле.
І це нормально повернутися думками на кілька років назад, коли все було стабільно і комфортно. Це і є коренем всіх мемів про Живчик, мерч «Партії Регіонів», цілодобовий АТБ та інші атрибути більш стабільного і безтурботного життя.
ㅤ
Гаразд, основна (але не єдина) причина нашої ностальгії зрозуміла. Але чому цей тренд є глобальним? Чому люди по всьому світу теж хочуть повернутися в минуле десятиліття? І це не просто пости «Поверніть мені 2007 2016...», це відбивається в мемах, одязі, музиці та інших культурних аспектах.
У більшості життя не сильно змінилося, навіть навпаки, рутина стала до неподобства комфортною:
> стрічка сама підкидає відео, які тобі сподобаються;
> доставка їжі та продуктів прямо під двері квартири;
> будь-яке складне завдання стає легким за допомогою ШІ...
Навіщо повертатися в 2010-ті, коли зараз все, що потрібно, є в інтернеті?
ㅤ
ㅤ
Ми провели невелике дослідження на Reddit, метою якого було зрозуміти причину масової ностальгії.
Ми відразу вирішили для себе, що відповідь «Ну... У цей час багато хто закінчив школу, ось і згадують молодість» не приймається, оскільки вона була б занадто простою, та й інтуїтивно ми розуміємо, що справа трохи глибша.
Етап дорослішання, безперечно, сильно відбивається в голові кожної людини, але наш випадок швидше про «Як же тоді було добре», а не «Як же добре бути підлітком».
ㅤ
Ми знайшли дуже точну відповідь одного користувача Reddit, яка звучала приблизно так:
«У той час технологій було достатньо, щоб розважатися, але вони не поглинали все життя. Інтернет був інструментом, яким користувалися, а не чимось, чим жили постійно».
І дійсно, точніше не скажеш. У 2010-х інтернет все ж залишався чимось новим і незрозумілим для великих компаній, соцмережі переважно вели тільки підлітки. Веб-середовище було вільнішим, смішнішим і живішим. Згадайте той же PokemonGo, це ж реально було цікаво...
ㅤ
Згодом корпорації розуміють, наскільки величезну кількість уваги можна привернути там, де ще цього не роблять. З'являються прості інструменти для запуску реклами, партнерства з великими блогерами і безліч інших способів управління увагою і лояльністю користувачів.
Сервіси розвиваються і стають непристойно доступними і дешевими. Навіщо ходити в кіно на прем'єру нового фільму? Навіщо йти на шопінг? Навіщо вечеряти в ресторані? Це все те, що вже можна зробити вдома, не встаючи з дивана. Епідемія 2020 року сильно прискорила процес розвитку «домашнього» лайфстайлу.
ㅤ
ㅤ
Ми не хочемо розганяти пасту про «злий капіталізм», не подумайте, просто погляньте на свій екранний час телефону і зрозумійте, наскільки ваша увага важлива для компаній і додатків. Це причина, чому з'явилися щорічні зведення «Скільки годин ви споживали контент у додатку ***», адже завжди крутіше, коли у вас годин більше, ніж у друзів, правда?
ㅤ
Якщо підбивати підсумок, то підбивати його коротко:
Частіше вимикайте повідомлення і гуляйте. Дивіться не на екран телефону, а на красиві місця по всьому світу, адже він такий великий <3
]]> Feng: найкрутіший хлопець у школі. Як повернути 2010-ті і чому «від любові до ненависті один крок»? https://munrozz.com/ua/media/feng https://munrozz.com/ua/media/feng?amp=true Mon, 02 Mar 2026 20:59:00 +0300 Реп Ми не раз згадували Feng у своїх постах, де розповідали про нових артистів або музику з Великобританії.

Feng: найкрутіший хлопець у школі. Як повернути 2010-ті і чому «від любові до ненависті один крок»?

Ми не раз згадували Feng у своїх постах, де розповідали про нових артистів або музику з Великобританії. Настав час приділити артисту трохи більше уваги, до того ж є чудовий привід, адже трохи більше двох тижнів тому він випустив новий альбом «Weekend Rockstar».
Сьогодні ми поговоримо про те, чому Feng, на наш погляд, є найцікавішим фрешменом зараз і як він перейшов від масової любові до масового хейту.
ㅤ
ㅤ
Травас Алан Фенелі, народився 31 березня 2006 року в Лондоні... Стоп, хлопцю ще немає навіть 20 років... У дитинстві грав у футбол, знімав літсплеї по FIFA і Minecraft. Спочатку займався зйомкою музичних кліпів, а в 2019 році почав займатися продюсуванням, до чого його підштовхнуло оточення. У 2024 випускає перший трек «swag» на Soundcloud.
Feng починає все серйозніше залучатися до створення музики і відвідує США з метою здійснення мрії. Цікаво, що батьки взагалі не знали про музичні захоплення сина і його поїздки до Штатів.
До речі, основне натхнення черпає від M.I.A., Kid Cudi, A$AP Rocky, MGMT і Foster the People... Це важливо запам'ятати, адже деякі з них сильно вплинуть на кар'єру артиста!
Вгадайте, звідки прийшла перша популярність? TikTok. Першим хітом по праву можна назвати трек «M.I.A.», який був названий на честь кумира. Цікаво, що його пісні рідко тривають довше 2 хвилин, через що вони не так набридають і сприймаються досить бадьоро. Навряд чи це щось сплановане, скоріше схоже на результат надлишку контенту, багатьом важко слухати пісні довше 3 хвилин, та й немає в цьому сенсу, крім окремих випадків.
На початку 2025 року виходить перший альбом «What The Feng», який запав у душу багатьом слухачам, а через пару місяців сингл «XOXO» буквально ставить на вуха весь TikTok і остаточно закріплює артиста серед впевнених новачків. До речі, і тут зіграв роль кумир артиста, адже трек буквально звучить як MGMT «Kids».
ㅤ
ㅤ
Це все, що потрібно знати про минуле Feng, якщо ви ніколи про нього не чули. Великою помилкою буде копатися в усіх деталях біографії, таймлайнах тощо. Основне, що ми хочемо розповісти — чому Feng = ковток свіжого повітря, і що робить його таким.
Якщо ви ознайомитеся з будь-яким його треком, то відчуєте DIY / кімнатний підхід. Треки звучать лампово, і ніби це вже база для UK артистів, адже в пості про Fakemink ми писали дослівно те ж саме.
АЛЕ: якщо Fakemink — це самотня темна кімната з теплим світлом, то Feng — це кімната, повна друзів.
Це особливо відчувається в роботах, які вийшли після «What The Feng». Новий альбом «Weekend Rockstar» — це те, як би звучала щаслива і вільна молодість. Це музика не про стрес в університеті, не про пошук першої роботи, не про самотність. Це про перше кохання, тусовки з друзями, прийняття невизначеності майбутнього... Це той випадок, коли варто послухати альбом хоча б через тексти, людина будь-якого віку знайде в ньому щось своє.
Тут і розкривається головна причина, чому Feng для нас найцікавіший новий артист. Він не намагається приєднатися до популярної естетики, а зараз це всім набридлий Rage, він згадує щось забуте і будує себе навколо цього, що вже набагато цікавіше.
Тут справедливо сказати, що він лише скористався загальною ностальгією за 2010-ми, але неможливо заперечувати, що він є одним з її лідерів. Vans, 2016 type, skinny jeans, California filter… Багатьом це показав саме Feng.
ㅤ
ㅤ
Все, про що ми зараз написали — це не образ, а те, як насправді живе артист. Назва альбому «Weekend Rockstar» походить від того, що Feng працював в офісі в будні дні, а на вихідних писав музику і влаштовував домашні вечірки. Він настільки ненавидить роботу, що навіть цензурує це слово на своєму альбомі і пише «J*b».
До речі, щодо тусовок... Feng їх проводить досі і у кожного є шанс на неї потрапити, адже на своєму сайті він проводить лотерею із запрошеннями.
Але чому ж тоді Feng масово хейтять, якщо він такий «свій в дошку»? Справа в ситуації з колишнім менеджером CTI, який протягом усього шляху «нереально» підтримував артиста, відповідаючи на кожен коментар в TikTok щодо Feng, відвідуючи не одну розмову в Discord і загалом побудувавши спільноту своїми руками... Принаймні, за словами очевидців Reddit.
Але в кінці 2025 Feng раптово припиняє роботу з CTI і підписується на лейбл Capitol Records. Також артист обіцяв заплатити 500,000$ за виконану роботу за словами колишнього менеджера, але ніяких доказів немає. Саме звідси меми про Ізраїль і Feng, якщо ви раптом помітили їх останнім часом.
Реакція старої аудиторії не змусила себе довго чекати, звинувачення сипалися одне за одним. Під критику потрапила і нова музика артиста, нібито «раніше було краще», але всі ми розуміємо, чому так писали...
Ситуація дійсно дивна і єдиного висновку чекати не варто, все покаже час.
ㅤ
ㅤ
У будь-якому випадку, Feng — це той артист, якого дійсно не вистачало останні кілька років, коли новини геополітики стають все похмурішими і похмурішими, екранний час все зростає і зростає, а сонце з'являється все рідше і рідше.
Багато хто забуває про друзів і час, проведений разом. Життя з телефоном в руках на самоті відчувається як щось нормальне, особливо після пандемії.
Послухайте сьогодні «Weekend Rockstar» і згадайте, що настав перший тиждень весни. Час знову дихати свіжим повітрям на повні груди і гуляти з друзями!
LOVE <3
ㅤ
]]>